Օզճան Ալպեր․ «Սեփական տանն անգամ անօթևան լինելու զգացողությունը շատ տարածված է»

Ճանապարհ, համաձայնություն և աշխարհ, որտեղ ոչ ոք իրականում «տանը» չէ… Օզճան Ալփերի վերջին ֆիլմը՝ «Վաղ ձմեռ»-ը, որի գլխավոր դերերում են Թիմուչին Էսենը և Լեյլա Թանլարը, եռօրյա ճանապարհորդության ընթացքում միավորում է պատերազմի, դասակարգի և պատկանելության միջև ընկած կյանքերը։ Հանդիպեցինք Օզճան Ալփերի հետ. քննարկեցինք, թե ինչ է նշանակում պատկանելության զգացում ունենալ, տանը լինել ճգնաժամի դարաշրջանում «Վաղաժամ ձմեռ» ֆիլմի տեսանկյունից, և ֆիլմեր նկարահանելու անսասան վճռականությունը՝ չնայած այդ բոլոր հանգամանքներին։

Ըլգազ Գյոքըրմաքլը

Օզճան Ալպերի նոր՝ «Վաղ ձմեռ» ֆիլմը կինոթատրոններ է թողարկվել հոկտեմբերին՝ «Ոսկե Նարինջ» կինոփառատոնում իր պրեմիերայից հետո։ Գլխավոր դերերում՝ Թիմուչին Էսենը և Լեյլա Թանլարը, ով Անթալիայում մրցանակ է ստացել իր դերակատարման համար, պատմում են վրացի կնոջ՝ Լիայի մասին, ով աշխատում է որպես փոխնակ մայր, և Ֆերհաթի մասին, ով ուղեկցում է նրան՝ Թուրքիայից Վրաստան երեք դժվարին ճանապարհորդությունների ժամանակ։ Մեքենայի մեջ են։ Ֆերհաթը (Թիմուչին Էսեն), ինժեներ է, ով կարողացել է գտնել իր տեղը համակարգի վերին-միջին խավում, և Լիան (Լեյլա Թանլար), Ուկրաինայից եկած միլիոնավոր մարդկանցից մեկը, որոնց կյանքը պատերազմի ստվերի տակ շրջվել է, միասին ճանապարհ են գնում։ Այս երկու կերպարների ուղիները հատվում են Ֆերհաթի և նրա կնոջ՝ Հանդանի, ով ֆիլմում ներկա է միայն իր ձայնի միջոցով, համար կնքված փոխնակ մայրության համաձայնագրով։ Ֆիլմը դանդաղորեն ծավալվում է պատկանելության, տանը լինելու և լքվածության զգացողությունների շուրջ։ Մինչ Ֆերհաթն ու Հանդանը, որոնց կյանքը թղթի վրա «ամբողջական» է թվում, կարծում են, որ իրենց տանը բացակայող կտորը երեխան է, Լիան կարծում է, որ իր կրած երեխայի դիմաց ստացած գումարով կարող է իր համար կյանք կառուցել՝ «տուն»։ Նրանցից յուրաքանչյուրի համար տան գաղափարը մատնանշում է տարբեր դատարկություն, տարբեր խոցելիություն։ Ալպերը ֆիլմի մեկնարկային կետը նկարագրում է հետևյալ կերպ՝ «Անօթևան լինելու զգացումը նույնիսկ սեփական տանը շատ տարածված է. վերջին տասը տարիների ընթացքում գրեթե բոլորիս համար այդպես է եղել։ Դուք այստեղ եք, տանն եք, բայց քանի որ նույնիսկ մի քանի ամիս կտրվածքով չեք կարող տեսնել ապագան, առաջանում է տեղահանվածության և արմատախիլ լինելու խորը զգացողություն։ Դա բնորոշ չէ միայն այդ վայրին. դա տեղի է ունենում ամբողջ աշխարհում»։

Մենք հանդիպեցինք Օզճան Ալպերի հետ. խոսեցինք այն մասին, թե «Վաղ ձմեռ» ֆիլմի տեսանկյունից ինչ է նշանակում պատկանելության զգացում ունենալ, տանը լինել ճգնաժամերի դարաշրջանում, և ֆիլմեր նկարահանելու համառության մասին՝ չնայած այս բոլոր պայմաններին։

-Ինչպե՞ս ձևավորվեց «Վաղ ձմեռ» ֆիլմի ներկայիս տնտեսական և ֆինանսավորման պայմաններում, ինչպիսի՞ն էր գործընթացը։

-Այս տեսակի ֆիլմերի համար ֆինանսավորում գտնելն այժմ իսկապես դժվար է։ Գործընթացն ավելի է բարդանում հատկապես, երբ նախարարության կողմից աջակցություն չկա։ Այս պայմաններում ես նախագծեցի մի ֆիլմ, որը պտտվում է ճանապարհային պատմության շուրջ՝ մտածելով ավելի կոմպակտ արտադրության մասին։ Մեր պրոդյուսեր Էմրե Օզքայը հավանեց պատմությունը, և այնուհետև Թիմուչինի հավատը նախագծի նկատմամբ արագացրեց գործընթացը։ Նրանց աջակցությունը կարևոր էր։ Դրանից հետո մենք գտանք Լեյլային և արագ նկարահանեցինք այն։ Ֆիլմի վերջին շաբաթների մի մասը նկարահանեցինք Ֆընդըքլըում և Խոփայում։ Ահա թե ինչու էր ճիշտ թվում պրեմիերան այնտեղ սկսելը։ Ի տարբերություն Ստամբուլի, զգում ես, որ այդ տարածաշրջանում մշակութային միջոցառումների շատ ավելի մեծ կարիք կա։ Նկարահանումների ընթացքում քաղաքապետարանները զգալի աջակցություն ցուցաբերեցին։ Սկզբում պլանավորել էինք դա անել Ֆընդըքլըում, նրանք էին խնդրել դա. այնուհետև Խոփայի քաղաքապետարանը նույնպես ներգրավվեց։

Մի քանի օրվա ընթացքում կինոթատրոն պատրաստվեց…

Այո, կինոթատրոն չկար։ Կարճ ժամանակում՝ հինգ կամ վեց օրում․ իրականում շենք կար, բայց ցուցադրման ենթակառուցվածք չկար. նրանք այն աներևակայելի արագ ավարտեցին և պատրաստեցին պրեմիերային։ Մեզ համար էլ էր անակնկալ։ Մի փոքր «իտալական ոճի» մթնոլորտ էր. թատրոն, հանդիսատես, բոլորի մասնակցություն՝ փոքրից մինչև մեծ… Շատ աշխույժ էր։ Այնտեղ հստակ երևում է, որ չնայած մշակութային ոլորտում ընդհանուր նահանջ կա, միևնույն ժամանակ կա նաև հակառակ ուղղությամբ աշխատող հզոր դինամիկա։ Զգում ես, որ ֆիլմ նկարահանելը, մշակույթին նպաստելը, դեռևս լուրջ արժեք ունի։ Մի կողմից՝ նախարարություններ, միջոցներ, խոչընդոտներ, մյուս կողմից՝ ուժեղ լսարան, որը հոգ է տանում ֆիլմի մասին, որը մտահոգված է կինոթատրոնը լցնելով և դիտելով։ Խոպայում ունեցած փորձը ինձ հենց դա ցույց տվեց։

«Անօթևանությունը միայն Հանդանի և Ֆերհաթի զգացողությունը չէ. դա բոլորի զգացողությունն է»։

–Ֆիլմը պատմում է ամուսիններ Հանդանի և Ֆերհաթի, ինչպես նաև նրանց փոխնակ մոր՝ Լիայի հարաբերությունների մասին։ Պատմությունը պտտվում է պատկանելության և տանը զգալու թեմաների շուրջ։ Տան հասկացությունը նույնպես մասնատված է տարբեր կերպարների միջոցով։ Լիայի համար իր տունը իր երեխան է. Հանդանն ու Ֆերհաթը, չնայած ամեն ինչ թղթի վրա ունենալուն, ապրում են խորը կիսատության զգացումով։ Ինչպե՞ս եք հաստատել այս «սեփական տանը անօթևան զգալու» խնդիրը, և որո՞նք էին կերպարների դրդապատճառները։

-Լիայի համար հիմնական դրդապատճառը, կարելի է ասել, «ազատվելն» է։ Նա մտահոգված է իր մարմինը օգտագործելով և իր երեխային վաճառելով ապագա կառուցելու հարցում։ Մյուս կողմից, Հանդանն ու Ֆերհաթը միշտ մնացել են համակարգի ներսում՝ կողմնորոշված ​​միջին խավի կյանքին։ Բայց նույնիսկ նրանց համար այսօրվա աշխարհում չկա անվտանգ տարածք, «տուն»։ Անօթևանության զգացումը անգամ սեփական տանը շատ տարածված է, վերջին 10 տարիների ընթացքում գրեթե բոլորիս մոտ այդպես է եղել։ Այստեղ դուք տանն եք, բայց նույնիսկ այստեղ, քանի որ չեք կարող տեսնել մի քանի ամիս առաջ, տեղահանության և արմատազրկության լուրջ զգացողություն կա։ Այսպես է ամբողջ աշխարհում։ Քանզի հիմա, որտեղ էլ որ լինեք, պատերազմների և ավտորիտար ռեժիմների խնդիրը մարդկանց մղում է անօթևանության և անվտանգության զգացողություն փնտրել։ Կարծում եմ՝ դա որոշ չափով մեր ժամանակների զգացողությունն է։ Այսպիսով, դա միայն Հանդանի և Ֆերհաթի զգացողությունը չէ. դա մեր բոլորիս զգացողությունն է։ Իմ սեփական տեսանկյունից նայելով՝ ես զգում եմ հետևյալը. բոլորը զգում են իրենց տեղահանված, արմատախիլ։ Հետևաբար, ֆիլմում, ամեն ինչից անկախ, ի հայտ է գալիս տուն կառուցելու, ընտանիք դառնալու ջանքերը։ Բայց թվում է, թե դա հնարավոր է միայն երեխայի հետ։ Նրանք ամեն ինչ վտանգում են դրա համար։ Ֆիլմը նաև պտտվում է այն փաստի շուրջ, որ այս ամբողջ ջանքերը, ի վերջո, ոչ մի արդյունք չեն տալիս։

-Դա մի հարց է, որը սովորաբար քննվում է լրագրողական լեզվով և էթիկայի սահմաններում, և թեման շատ նուրբ է։ Ուստի ես կհարցնեմ անձնական մեկնաբանության հիման վրա։ Ֆիլմի սկզբում ես զգացի, որ երկու կերպարների միջև հավասարակշռություն կա։ Ընթացքում մտածեցի, որ պատմությունն իրականում Լիայի պատմությունն է. գուցե այդպես ընկալեցի, քանի որ կին եմ։ Հետո զգացի, որ հայացքը շարժվեց դեպի Ֆերհաթը։

-Ֆիլմը պարտավոր չէ վերջնական դատողությունների հանգեցնել։ Ուզում էինք պատմությունը ներկայացնել ավելի մոխրագույն գոտում՝ առանց հստակ կողմեր հաստատելու։ Ի վերջո, ֆիլմը գոյություն չէր ունենա առանց երկու կերպարների միջև բախման. եթե պատմեինք միայն Լիայի պատմությունը, դա բոլորովին այլ գործ կլիներ։ Այսպիսով, այն, ինչ ասում եք, ինձ համար տարօրինակ չի թվում. դա բավականին հասկանալի է։ Բայց ամբողջ ֆիլմի ընթացքում իրականում կա կրկնակի կառուցվածք, և պատմությունը աստիճանաբար ծավալվում է։ Մինչ Լիայի պատմությունը խորանում է, մենք նաև փորձում ենք հասկանալ, թե ինչու են Ֆերհաթն ու Հանդանը հասել այդ կետին։ Այնտեղ կան այլ շատ լուրջ խնդիրներ՝ շահագործման ձևեր, ֆիզիկական և գաղտնի բռնություն, բազմաշերտ խնդիրներ։ Սա է պատմության հիմնարար հարցը. ինչո՞ւ են մարդիկ դիմում նման անօրինական միջոցների, երբ այլ տարբերակ չունեն, ինչո՞ւ են նրանք դիմում այս ռիսկերին՝ երեխաներ ունենալու ցանկությամբ։ Երբ դուք տալիս եք այդ հարցը, բախվում եք շատ հիմնարար խնդիրների, ինչպիսիք են տուն կառուցելը, ընտանիք կազմելը և գոյությունը պահպանելը։ Այդ վայրը ուղղակիորեն կապված է պատկանելության և «տան» զգացողության հետ։ Ահա թե ինչու է ինձ համար այդքան բնական, որ պատմությունը շրջանաձև վերադառնում է այդտեղ։ Այնուամենայնիվ, լսարանին սուր դատողություններ պարտադրելու փոխարեն, ինչպիսիք են՝ «այսպես է, այդպես է», կարծում եմ, որ ավելի տեղին է, որ նրանք հարցականի տակ դնեն այդ հարցը իրենց մեջ։ Կինոարտադրությունն ու արվեստը որոշ չափով այդպիսին են. դուք պետք է թողնեք բաց հարցեր։ Կարծում եմ, որ վերջին տարիներին Թուրքիայում ամեն ինչ չափազանց արմատականացել է, և սև-սպիտակ տեսանկյունը դարձել է գերիշխող։ Դա վերաբերում է ոչ միայն արվեստին, այլև կյանքի բոլոր ոլորտներին։ Կամ այնտեղ ես, կամ՝ այստեղ. մոխրագույն գոտիների համար տեղ քիչ կա։ Կարծում եմ, որ այս լարվածությունն արտացոլվում է արվեստի քննարկումներում, կինոյում և գրականության մեջ։ Հանդիսատեսի կողմից սկսել են ձևավորվել նաև որոշակի ընթերցանության կոդեր։ Կարծում եմ, որ Թուրքիայում քաղաքական բևեռացումը և պահպանողականությունը լրջորեն նեղացրել են ընկալումը, և հուսով եմ, որ մենք կկարողանանք դուրս գալ դրանից։ Կարծում եմ, որ արվեստին այդքան շատ կոդերով նայելը շատ վնասակար է։

–Երբեք չենք տեսնում Հանդանին, միայն լսում ենք նրա ձայնը հեռախոսով։ Այնուամենայնիվ, ֆիլմի զարգացմանը զուգընթաց Հանդանի նկատմամբ մեր զգացմունքները փոխվում են նրա կերպարանափոխությանը զուգահեռ։ Ինչո՞ւ չտեսանք Հանդանին։

-Հանդանին ցուցադրելը կարող էր վնասել նրա կերպարին։ Տեսախցիկի տեղում մնալը, ճանապարհով ընթանալը և միայն հեռախոսով Հանդանին վերադառնալը, իմ կարծիքով, ճիշտ կինեմատոգրաֆիկ ընտրություն էր։

–Լիայի հայրը կռվում է Ուկրաինայում։ Մենք նրան երբեք չենք տեսնում։ Պատերազմի որևէ պատկերի բացակայությունը գիտակցվա՞ծ ընտրություն էր։

-Մենք չափազանց շատ պոռնոգրաֆիկ բռնության ենք ենթարկվում։ Այսօրվա հանդիսատեսն արդեն իսկ իր մտքում ունի ռուս-ուկրաինական պատերազմի բազմաթիվ պատկերներ։ Կարող էինք հեշտությամբ ցուցադրել պատերազմը, բայց փոխարենը մեր նախընտրությունն այն էր, որ այն ցուցադրվեր միայն ձայնով։ Լիան կերպար է, որը պատերազմի ստվերում լքել է իր տունը մոր հետ։ Հորը չտեսնելը, բայց իմանալը, որ նա այնտեղ է, ինձ համար ավելի տեղին էր թվում։ Իհարկե, նրան կարելի էր տեսնել հեռախոսով կամ հեռուստացույցով դիտել կայարանում կամ հանգստի կանգառում, բայց դա իրականում ոչինչ չէր ավելացնի ֆիլմին։ Բռնությունն ուղղակիորեն ցուցադրելը կարող է բավարարել դիտողին այդ պահին, սակայն ժամանակի ընթացքում դրա ազդեցությունը շատ ավելի սահմանափակ է։ Հակառակը, ուզում էի թողնել այն հանդիսատեսի երևակայությանը։ Միշտ հավատացել եմ, որ ձայնը շատ ավելի երկարատև ազդեցություն ունի։ Իմ նախորդ ֆիլմերում միշտ նույն տեսակետն եմ պաշտպանել. ընդհանուր պատկերը ուղղակիորեն ցույց տալու փոխարեն, նայում եմ այդ ընդհանուր պատկերի տակ թաքնված մարդկանց ներքին աշխարհներին և դրանց հոգեբանական արտացոլումներին։

–Խոսելով ձայնի մասին, ֆիլմում օգտագործված երգերը նույնքան ուշագրավ են։ Կան տարբեր լեզուների և տարբեր ժանրերի երգեր։ Ինչպե՞ս կատարվեց այդ ընտրությունը։

-Դրան մոտեցանք երկու տարբեր անկյուններից։ Նախ սկսեցինք կերպարների աշխարհից։ Կարևոր էր, որ երաժշտությունը այնպիսին լիներ, որը կերպարները կարողանային լսել։ Ահա թե ինչու մենք ընտրեցինք և՛ ուկրաինական, և՛ վրացական երգեր՝ փոքր, բայց համապատասխան ձևերով։ Ուկրաինայից մենք ընտրեցինք էթնիկ, բայց ռոք խումբ, հիմնականում կանացի վոկալով։ Ֆիլմի վերջում, այն տեսարանում, որտեղ Լիան հանդիպում է իր մորը, կա վրացական երգ։ Այնտեղ և՛ լեզուն, և՛ երաժշտությունը շատ տեղին էին հուզականորեն։ Լազական երաժշտության և լազական երկխոսության ընտրությունը նույնպես ֆիլմի կարևոր տարր է։ Քանի որ ֆիլմում կա հարսանեկան տեսարան, բնականաբար ներառվել է լազական երաժշտություն։ Դրանից բացի, մենք աշխատել ենք Էրդեմ Էլմաչիօղլուի հետ։ Նա ստեղծել է էթնիկ հնչողություն, որը գրեթե կրում է ձայնը՝ ֆիլմին առաջարկելով ավելի ինտենսիվ հուզական ուղեկցություն։ Կա նաև մի տեսարան, որտեղ Ֆերհաթի կերպարը խոսում է լազերեն։ Ես միշտ կարծում եմ, որ ավելի տեղին է, որ կերպարները կրեն իրենց սեփական լեզուն և մշակույթը, ինչպես իրական կյանքում, անկախ նրանց տարածքից կամ ծագումից։ Չեմ կարծում, որ միատարրությունը ճիշտ է։ Խոփան այն վայրն է, որտեղ լազերը, համշենցիները և վրացիները ապրում են միասին։ Նախկինում օգտագործել էի Համշենի բարբառը «Աշուն» և իմ մյուս ֆիլմերում։ Այս ֆիլմում լազերեն խոսող կերպարն ինձ համար ավելի տեղին էր թվում այդ տարածաշրջանի համար։

–Ինչպե՞ս են Լեյլա Թանլարը և Թիմուչին Էսենը միացել, և ինչպե՞ս կնկարագրեիք նրանց ներկայացումները և նախապատրաստական ​​գործընթացը։

-Սկզբում համաձայնեցինք Թիմուչինի հետ։ Նա այնպիսի մարդ էր, ում շատ էի սիրում, բայց ում հետ նախկինում չէի աշխատել։ Լիային գտնելն ավելի դժվար էր։ Սկզբում մենք հարցազրույցներ վերցրեցինք Ուկրաինայից, Վրաստանից և եվրոպական քաղաքներից ժամանած դերասաններից։ Այս անգամ մենք քննարկեցինք թուրքական առոգանության հարցը։ Այնուհետև մեր քասթինգ տնօրեն Սոնգյուլ Քարաասլանը ընտրեց Լեյլային։ Լեյլան բազմալեզու էր, ուներ լեզուների հանդեպ բնատուր հակում և շատ լավ էր համապատասխանում կերպարի տիպաբանությանը։ Նրա լեզուն, դրա հետ կապը կարևոր էր մեզ համար, և երբ նա շատ լավ ելույթ ունեցավ էկրանային փորձարկման ժամանակ, մենք որոշեցինք առանց վարանելու համագործակցել։ Նկարահանումների ընթացքում մենք նաև նկատեցինք, որ Թիմուչինն ու Լեյլան բարելավում էին միմյանց ներկայացումները։ Արդյունքում ստացվեց ներդաշնակ և լավ համադրված ներկայացում։

–«Էվրենսելի» հետ Ձեր հարցազրույցում Դուք հիշատակել եք Ֆերհաթ կերպարի, «Աշունում» Քազըմ Քոյունջուի և Յուսուֆի միջև եղած կապի մասին։ Ինչպե՞ս առաջացավ այդ գաղափարը։

-Իրականում, դա այն չէր, ինչի մասին սկզբում մտածում էի։ Կար մի կապ, որը ես հետագայում հասկացա։ Գրելու ընթացքում դա մտքումս չէր, բայց որոշակի պահի, երբ կանգ առա և ուսումնասիրեցի այն, տեսա հետևյալը. կերպարը 46-47 տարեկան է, ունի տնային խնդիր և աշխարհագրորեն պետք է լինի այդ վայրից։ Այդ պահից սկսած՝ մտածելով դրա մասին, հասկացա, որ նա նման է այն մարդկանց, որոնց ես նկատել էի համալսարանական տարիներին։ Յուսուֆը մի կերպար է, ով քաղաքական պատճառներով բանտ է ընկել և կարճ ժամանակ անց կորցրել է կյանքը։ Քազըմ Քոյունջուն նույնպես մի կերպար է, ով ապրել է իր կյանքը շատ իսկական, բայց, ցավոք, կորցրել է այն երիտասարդ տարիքում։ Մյուս կողմից, Ֆերհաթը շարունակում է իր կյանքը, գուցե ոչ մի կերպ չի մասնակցում դրան, գալիս է ավելի փոքր վայրից և փորձում է իր համար տուն, կյանք կառուցել, բայց իրականում այնտեղ էլ կյանք չի կառուցում։ Այս հնարավորությունը ինձ շատ իրատեսական էր թվում։

–Կիսվե՞լ եք այս կապով դերասանների հետ ֆիլմի վրա աշխատելիս։

-Մենք խոսեցինք այդ մասին՝ կերպարին խորություն հաղորդելու համար։ Իրականում, տանը նկարահանված տեսարաններում կան Յուսուֆի, Քազիմի և Ֆերհաթի երիտասարդական լուսանկարներ՝ համալսարանական տարիներից։ Խոսեցինք այն հնարավորության մասին, որ նրանք երեքով կարող են ընկերներ լինել, որ նրանք կարող են ընդհանուր անցյալ ունենալ։ Դերասանների համար այս տեսակի կապերը կարևոր էին կերպարը ներսից կառուցելու համար։ Այս առումով կարող եմ ասել, որ դա Ֆերհաթի պատմությանը տվեց հանգիստ, բայց հզոր ֆոն։

–Որտե՞ղ եք դասում այս ֆիլմը ձեր ֆիլմագրության մեջ։

-Անկեղծ ասած ես էլ եմ հետաքրքրված՝ ռեժիսորը կամ գրողը ունի՞ սիրելի աշխատանք իր ստեղծագործությունների մեջ, ունե՞ք մեկը։ Բացարձակապես ոչ։ Ես այդպես չեմ մտածում, երբ խոսքը վերաբերում է ֆիլմեր նկարահանելուն, գրելուն կամ նկարելուն։ Ընդհակառակը, նրանք բոլորը կարող են ունենալ իրենց ուրույն գույնը. ըստ էության, կարծում եմ, որ այդպես պետք է լինի բոլոր ֆիլմերում։ Միշտ այդպես եմ նայել դրան՝ փորձելով չնկարահանել կրկնվող ֆիլմեր։ Բայց, իհարկե, թեմատիկ նմանությունները միշտ էլ լինում են. որպես ռեժիսոր և սցենարիստ՝ դա անխուսափելի է։ Այստեղ, քանի որ մենք աշխարհագրորեն շարժվում ենք այդ ուղղությամբ, ես տեսնում եմ, որ հանդիսատեսը «Վաղ ձմեռը» կապում է «Աշնան» հետ։ Այդպես է ընկալվում, քանի որ աշխարհագրությունն ու վայրը, ի վերջո, համընկնում են, բայց իրականում դրանք շատ տարբեր պատմություններ են, և պատմողական լեզուն նույնպես տարբեր է։ Այնուամենայնիվ, ինչպես ասացի, կան ընդհանուր նմանություններ. տեղանքի օգտագործումը, ավելի շատ կենտրոնանալով կերպարների ներքին աշխարհների վրա, քան ընդհանուր պատկերի վրա, հետևելով ներքին ճանապարհորդությանը։ Ավելի շատ խոսքը ինքնադիտարկման, կերպարների ներաշխարհային ճանապարհորդությունների մասին է։ Իհարկե, ժամանակը կորոշի դրա պահը։ Կարծում եմ՝ նույնիսկ հանդիսատեսի սեփական քաղաքական ինքնությունը, դասակարգային խնդիրները կամ աշխարհագրական փորձառությունները փոխում են այս ընկալումը։ Հետևաբար, ես, հավանաբար, այս ֆիլմը շատ ավելի հստակ կտեսնեմ երեք, չորս կամ հինգ տարի հետո։ Քանզի հիմա, երբ շատ թարմ է, կորը չի անհետանում, և նույնն է նաև ինձ համար։

Երբ մենք ֆիլմեր ենք նկարահանում, ներգրավվում ենք, մենք ենք կառավարում իրավիճակը. այդ դեպքում հանդիսատեսի ընկալումը գործի է դրվում, ամեն ինչ ավարտվում է, և միայն այդ դեպքում կարող եք հետ նայել։

«50 տարեկանում ես առաջին անգամ կարողացա ասել. ուրախ եմ, որ շարունակեցի ֆիլմեր նկարահանել՝ չնայած ամեն ինչի»։

–Հետ նայելով՝ ի՞նչ եք մտածում ձեր սեփական ֆիլմերի մասին։

-Չեմ կարող երկար ժամանակ դիտել իմ ֆիլմերը դրանց ավարտից հետո։ Չեմ սիրում դրանք դիտել փոքր էկրանին։ Վերջերս վերադիտեցի «Աշունը», «Ապագան երկար է տևում», «Քամու հիշողությունները», «Մութ գիշերը» և «Սիրահարների փառատոնը»։ Այնտեղ ասում ես՝ «Ուրախ եմ, որ նկարահանեցի այս ֆիլմը»։ Դա կարևոր է։ Ֆիլմի համար քաղաքական կամ փիլիսոփայական ամոթ չզգալը. կարծում եմ՝ դա շատ կարևոր է։ Ինձ համար ավելի էթիկապես ճիշտ է թվում ֆիլմեր չնկարահանել փողի կամ որևէ այլ բանի համար։ Իհարկե, Թուրքիայում կա նաև յուրաքանչյուր ֆիլմում ավելի շատ քաղաքական բովանդակություն տեսնելու, ինչ-որ այլ բան ակնկալելու ակնկալիք։ Բայց ռեժիսորը կարող է պատմել շատ անձնական պատմություն կամ շատ էպիկական պատմություն։  Մոտավորապես այդպես եմ տեսնում դա։ Ես 50 տարեկան եմ, և անցյալ տարի կարողացա առաջին անգամ ասել հետևյալը՝ «Շատ ուրախ եմ, որ շարունակեցի ֆիլմեր նկարահանել այս երկրում՝ չնայած ամեն ինչին, չնայած բոլոր խոչընդոտներին»։

–Ի՞նչ եք մտածում Թուրքիայում ֆիլմեր նկարահանելու մասին։

-Այլևս հեշտ չէ արդյունավետ լինել։ Դա հաճախ չի երևում, բայց երբեմն, երբ մենք խոսում ենք միմյանց հետ Թուրքիայում, ասում ենք՝ «առաջին և երկրորդ ֆիլմերի գերեզմանատուն»։ Մարդը նկարահանում է մեկ ֆիլմ, երկու ֆիլմ, ապա չի կարողանում նկարահանել մյուսը. դա իսկապես դժվար է։ Բայց ինչ-որ կերպ, ամեն անգամ, երբ մենք տնտեսական խնդիրներ էինք ունենում, մենք ոտքի էինք կանգնում և շարունակում էինք ֆիլմեր նկարահանել։ Այն մարդկանց հետ, ովքեր մեր կողքին էին, բացելով դռներ նաև նրանց համար… Օրինակ՝ «Նար Ֆիլմ»-ում մենք դռներ բացեցինք շատ կարճամետրաժ ֆիլմերի ռեժիսորների, վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսորների և իրենց առաջին ֆիլմերը նկարահանողների համար։ Այսպիսով, «Նար Ֆիլմ»-ի ֆիլմագրությունը, ինքնին «Նար Ֆիլմ»-ը, արժեք ունի։ Երբ 10 տարի հետ ենք նայում, գուցե երբ ցանկանանք նշել մեր 25-ամյակը, կարևորը այն է, որ այն գոյություն ունի։ Այս երկրում, այսպիսի ժամանակներում, քառորդ դար համառորեն ֆիլմեր նկարահանել և պատմել մեր սեփական պատմությունները… Ահա թե ինչպես եմ ես տեսնում ֆիլմը՝ ֆիլմեր նկարահանել ի հեճուկս ամեն ինչի․․․

https://www.agos.com.tr/tr/haber/kendini-evinde-bile-evsiz-hissetme-hali-cok-yaygin-38862

Թարգմանեց Տիգրան Չանդոյանը

www.akunq.net